Darlion

Anime sua festa com um Caricaturista!

2011-09-15T13:15:00.001-03:00

Holla! Pessoal vocês podem animar muito mais seu evento ou sua festa com um caricaturista ao vivo ou com caricaturas sob encomenda para homenagens e surpresas. Há alguns anos venho prestando meus serviços para clientes como SESI Blumenau e Joinville, McDonalds, LeMonde Citroen, Huntsmann, Teiko, entre outras empresas e parceiros como a Bolota & Cia. de Blumenau.

Faça um orçamento sem compromisso e peça sugestões de presentear, homenagear ou surpreender seus convidados, amigos e familiares com ilustrações bacanas ou caricaturas divertidas!

Ainda não conhecem meu portifólio? Putz...
Baixa o arquivo único aqui ó: http://www.mediafire.com/?3r8w369obnwy2wc
OU visualize no Facebook: AQUI.

Qualquer coisa estou sempre a disposição! Att, Darlion.

... we're in heaven

2011-08-30T02:04:00.004-03:00

A vida é mesmo uma milagrosa força latente e imprevisível.
Se fosse previsível seria enfadonha.
Se fosse padronizada seria uma insossa.
......

Onde eu compro um binóculos para enxergar longe no futuro?
Onde eu compro um calçado confortável para entender onde piso?
Talvez eu tenha tempo ainda, talvez nós tenhamos muito tempo...
......

Onde eu posso aprender exatamente a conjugar o verbo "viver"?
Onde eu encontro as palavras exatas para esta reflexão?
Talvez as palavras não tenham exatidão...
......

Talvez alguns verbos não possam ser conjugados,
Talvez algumas palavras não sejam claras,
Talvez o hoje seja uma questão de relaxar, e o amanhã uma questão de aceitar.
......

Saber aceitar é saber interpretar
We're in heaven...
Saber conjugar é saber interpretar
We're in heaven...
Saber curtir é saber interpretar
We're in heaven...

Logo, saber interpretar é saber VIVER;
We're in heaven.
......

15 de Abril - Dia Mundial do Desenhista

2011-03-31T15:51:00.008-03:00

Eita, mais um ano passou voando e não podemos de nos esquecer de lembrar daqueles que fazem do mundo um lugar melhor para se viver, ou melhor, para se desenhar. Dia 15 de abril é dia de lembrar daquele seu amigo artista que rala muito, vira noite, faz aquelas caricaturas para zoar com a galera e ainda tira um troquinho para gastar no boteco - literalmente é um "troquinho" pois embora todos louvem o dom dos artistas plásticos e os invejem muitas vezes, ninguém tá afim de pagar pelo valor justo do tão invejado dom.

Sim eu sei, não são somente os cartunistas, quadrinistas e caricaturistas que se enquadram na função de desenhistas mas todos os projetistas e técnicos que colocam a mão na massa, ou melhor, no papel. Desenho pode ser técnico ou artístico e a partir daí temos uma diversidade de profissionais.

Por que 15 de abril? Porque é o aniversário de Leonardo da Vinci!

É só Dérreau!!! (Protesto e estudo do tema)

2011-03-31T11:30:00.010-03:00

Havia um tempo que a gente brincava de cobrar por um serviço banal apenas "dez reais", até mesmo dizendo em tom de deboche... "é dérreal". O ínfimo valor soava como "é de graça, fiz de coração" então a resposta que se seguia pela pessoa que recebeu o serviço era "puxa, muito obrigado(a)!" ou: "como você é gentil!". Enfim, dez reais era o mesmo que "eu gosto de você e não precisa me pagar nada, chame sempre que precisar!" - como eu sinto saudade deste tempo, deixa eu explicar...

Infelizmente, a brincadeira acabou sendo levada a sério por um sujeito que montou um site - na verdade é praticamente uma quitanda - onde as devidas prostitutas do mercado de serviços on-line podem divulgar seus valiosos serviços (as verdadeiras prostitutas das ruas cobram beeem mais caro). Acima está um destes grandes ~~profissionais~~ que oferece seus serviços (LEIA-SE: trabalho escravo e de má qualidade), no caso logomarcas, por míseros e suados R$ 10,00.

Há quem diga que esta é a tendência do mercado, baratear custos. Não me leve a mal, mas permitam-me... vou fazer um breve estudo com uma simples contabilidade para que você entenda um pouco sobre precificar serviços, mesmo que seja on-line.

1) DESPESAS
Levando em conta os custos de uma pessoa de idade mediana que mora com seu cônjuge e sem filhos em uma cidade de médio porte, vamos dizer que ele tenha que honrar com alguns determinados custos (na média) sem contar demais investimentos, poupança, compras ou despesas irrelevantes:

Aluguel ou financiamento   - R$ 600,00.
Financiamento do Carro    - R$ 500,00.
Gasolina/manutenção/doc  - R$ 700,00.
Supermercado, padaria... - R$ 550,00.
Festas, restaurantes, etc.   - R$ 250,00.
Plano de Saúde, remédios - R$ 380,00.
TOTAL                          = R$ 2.980,00.

Agora, some os dias e horários produtivos em um mês - 22 dias úteis X 8h = 176 horas/mês. Divida a estimativa acima de despesas e demais custos pelas horas que você trabalha - 2.980,00 / 176 = aproximadamente R$ 17,00/hora. Se levarmos em conta alguns investimentos (poupança, renda fixa, etc.) e demais despesas pessoais, estimadas em R$ 250,00/mês temos um acréscimo aproximado de 1,5 reais por hora. Portanto, a hora de um trabalhador casado e sem filhos custa, em média, R$ 18,50.

2) PRAZOS DE EXECUÇÃO E ENTREGA
Precisamos estimar o tempo de execução dos serviços oferecidos, no caso acima citado, uma logomarca (apenas para lembrar, o esforço de prever o tempo de criação e desenvolvimento de uma logomarca depende em grande parte do porte da empresa e de sua área de atuação - ver próximo item).

Reunião para formação de briefing, estudo de cores e composição - 12 horas.
Apresentação ou envio de layout digital e IMPRESSO, reunião e possíveis alterações - 10horas.
TOTAL = 22 horas (na prática costuma levar mais tempo).

3) PRECIFICAÇÃO
Finalmente: multiplique sua estimativa de 22 horas para a criação de desenvolvimento de uma logomarca pelas R$ 18,50 chegando ao parâmetro de valor líquido de R$ 407,00 + impostos de Nota Fiscal e um provável contrato de prestação de serviços, "arredondando" para mínimos R$ 500,00.

Precisamos atentar para o fator magnitude do projeto em questão. Uma logomarca não é nada irrelevante, passageiro ou imperceptível. Uma logomarca é a cara da empresa ou organização, representa a visão geral da empresa - quem ela é, o que oferece e como está posicionada. Uma logomarca representa todo o desejo que a empresa e seus colaboradores e diretores projetam sobre a imagem da empresa e o comportamento do mercado e clientes sobre a mesma.

Se um trabalho exige maior responsabilidade e comprometimento de um profissional ou de uma equipe, isto significa que o valor precificado deve corresponder ao valor emocional e profissional que as pessoas assim esperam receber. Se o seu preço é baixo, significa que você se compromete pouco ou não está correspondendo à importância do projeto de desenvolvimento de um ícone de representação corporativa. O contrário é profundamente verdadeiro - com um orçamento mais alto (não precisa ser estratosférico) você tem mais chances de valorizar seu trabalho, sua imagem como profissional e em outras palavras você estará afirmando: "estou ciente da importância deste trabalho e tudo o que ele significa para a vossa empresa!"

Portanto, os 500 reais mencionados apenas pagam seus custos e demais despesas mas não lhe retornam seu real esforço profissional nem valorizam sua imagem, pelo contrário, você fica com cara de birô de serviços. Pergunte-se:
- Qual o tamanho ou porte da empresa (cliente)?
- Qual é a área de atuação da empresa?
- Quanto vale o meu trabalho?

- Quanto eu quero (além das despesas) pelo desenvolvimento desta logomarca?

>>> ACRESCENTE ESTE VALOR AOS 500 REAIS MENCIONADOS... você terá finalmente o seu preço JUSTO!

Att, Darlion.

Arte oportunista (no bom sentido)

2011-03-25T01:25:00.008-03:00

Vez por outra quando um político ou artista conhecidos se tornam notícias sempre acabamos por encontrar uma outra arte envolvendo os personagens. Charges, animações e tiras são comuns em jornais, revistas e sites com conteúdo jornalístico. Seja o momento cômico, irônico ou mesmo trágico as artes sempre estarão lá, retratando - de forma verdadeira ou não - os últimos acontecimentos envolvendo de alguma forma o interesse (e a curiosidade) do público.

Escrevo este post pensando em um blog específico que recebi da lista de discussão em que participo: Ilustragrupo. O blog francês http://tsunami.cfsl.net/ reúne vários trabalhos de artistas de várias partes do mundo envolvendo o tema da tsunami no Japão. Algumas das artes apresentadas não tocam no desastre natural de forma direta mas retratam o sentimento patriótico japonês diante da necessidade de reconstrução - algo semelhante houve nos EUA no pós-11 de setembro de 2001.

Particularmente não vejo nenhum problema com as artes que retratam circunstâncias trágicas desde que não ofendam, maculem, desprezem ou mesmo banalizem o sentimento de perda e tristeza que impera em muitos corações japoneses e, por extensão, de muitos ao redor do mundo que acompanharam as últimas notícias. A arte é uma forma de expressão e de comunicação, portanto, nem sempre algo que você encontre em algum tablóide tenha por finalidade pasmá-lo ou fazê-lo rir - esta é uma cultura especialmente ocidental onde muitas ilustrações envolvendo escândalos expõem os responsáveis de forma crítica e julgadora.

Duelo de Lenhadores

2011-02-25T22:19:00.006-03:00

"Era uma vez um jovem rapaz que desafiou um antigo lenhador conhecido em certa comunidade como "o maior dos lenhadores". Ele achava que por ser mais jovem e impetuoso poderia lograr o título do ancião com seu vigor e agilidade superiores.

O lendário lenhador aceitou o desafio do jovem revolucionário sob os olhares da comunidade que vivia próxima a floresta. Diante de diversos olhares curiosos e alguns até mesmo céticos, o jovem lenhador arrematou-se contra as árvores com toda sua força virilidade.

Receoso de que seu concorrente experiente pudesse furtar-lhe as esperanças de vitória, o jovem lhe impunha olhares intimidadores durante as incessantes machadadas com o objetivo de intimidá-lo e, para sua alegria, cada vez que o observava o antigo lenhador estava descansando em um toco de árvore diferente.

Ao ver aquela cena repetidas vezes, o jovem ficava tomado de mais força e vontade de decepar aquelas grandes e pesadas árvores que cortavam o céu do vilarejo.

O dia terminou e a comunidade aguardava ansiosa a contagem das toras acumuladas de cada lado. O resultado, inesperado por alguns e inacreditável para o jovem lenhador foi a evidente vitória do velho mestre. O jovem correu até seu cansado oponente e perguntou-lhe arfando, em tom submisso: "Senhor, como é possível? Lutei contra todas aquelas árvores com toda minha fúria, mas o senhor, cada vez que o observava você estava descansando naqueles tocos."

"Meu jovem", respondeu o velho homem cansado porém em tom digno, "eu não estava descansando, mas estava AMOLANDO o machado."

Diante desta lição, entendemos que pessoas e empresas - por mais impetuosas que sejam - precisam de tempo para refletir e assim, amolar ou aguçar seus instrumentos de combate.

Aquarela (1983) - Toquinho

2011-02-17T02:20:00.088-02:00

Escrevo aqui um post sobre um clássico das músicas infantis que conquistaram inclusive o público adulto há quase 30 anos.. "Aquarela" de Toquinho, Fabrizio, Morra e Vinícius de Moraes.

O que mais me chama a atenção nesta música é o realismo e a simplicidade da forma como o artista se refere ao futuro de cada ser humano. A imaginação da sequência do muro, a astronave e o percurso através do tempo retratam o destino humano impotente diante do imprevisto e das surpresas. Acredito que a grande sacada de uma música para que se torne popular seja, além da melodia de fácil absorção, uma letra passível de múltiplas interpretações. Como é o caso de músicas românticas, por exemplo, onde todos se identificam de alguma forma... independente de termos êxito num romance ou não.

"Aquarela" é justamente uma música que, além de ter uma melodia agradável e serena, tem uma poesia madura e instiga os sentimentos (bons e ruins) que interpretamos de nossas vidas - medite neste trecho:

"... E o futuro é uma astronave que tentamos pilotar,
Não tem tempo nem piedade, nem tem hora de chegar.
Sem pedir licença muda nossa vida, depois convida a rir ou chorar.
Nessa estrada não nos cabe conhecer ou ver o que virá.
O fim dela ninguém sabe bem ao certo onde vai dar..."

Confira abaixo uma animação produzida em 2003 pelo estúdio "Laboratório de Desenhos" para a Editora DELTA junto com o Mundo da Criança onde o compositor Toquinho é parceiro. (Lembrando que a animação conhecida na época foi um comercial da Faber Castell para divulgação dos seus materiais de pintura [veja aqui]).

Segue a letra:

"Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo

E com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo.
Corro o lápis em torno da mão e me dou uma luva,
E se faço chover, com dois riscos tenho um guarda-chuva.

Se um pinguinho de tinta cai num pedacinho azul do papel,
Num instante imagino uma linda gaivota a voar no céu.

Vai voando, contornando a imensa curva Norte e Sul,
Vou com ela, viajando, Havai, Pequim ou Istambul.
Pinto um barco a vela branco, navegando, é tanto céu e mar num beijo azul.

Entre as nuvens vem surgindo um lindo avião rosa e grená.
Tudo em volta colorindo, com suas luzes a piscar.
Basta imaginar e ele está partindo, sereno, indo,
E se a gente quiser ele vai pousar.

Numa folha qualquer eu desenho um navio de partida
Com alguns bons amigos bebendo de bem com a vida.
De uma América a outra consigo passar num segundo,
Giro um simples compasso e num círculo eu faço o mundo.

Um menino caminha e caminhando chega no muro,

E ali logo em frente, a esperar pela gente, o futuro está.
E o futuro é uma astronave que tentamos pilotar,
Não tem tempo nem piedade, nem tem hora de chegar.
Sem pedir licença muda nossa vida, depois convida a rir ou chorar.

Nessa estrada não nos cabe conhecer ou ver o que virá.
O fim dela ninguém sabe bem ao certo onde vai dar.
Vamos todos numa linda passarela
De uma aquarela que um dia, enfim, descolorirá.

Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo (que descolorirá).
E com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo (que descolorirá).
Giro um simples compasso e num círculo eu faço o mundo (que descolorirá)."

Curso de Desenho Artístico Avançado

2010-09-23T18:05:00.001-03:00

Galera, sempre posto coisas relevantes alheias e agora venho vender meu peixinho. Para quem não sabe, leciono desenho artístico há 6 anos consecutivos para universitários e jovens artistas e agora estou colocando em prática um projeto de 3 anos para lecionar a interpretação e estilização do desenho, voltado para as áreas cartoon, comics, desenho publicitário, etc. O Curso de Desenho Artístico Avançado destina-se a todos que tiverem um mínimo de conhecimento em desenho artístico e que desejam aperfeiçoar e agregar valor ao seu trabalho. A idade mínima é 16 anos devido a complexidade e a exigência de certa maturidade para a correta interpretação dos termos e das lições que se baseiam no sentimento e na expressão humana.

Para conhecer a proposta do Curso, os interessados poderão solicitar pelo meu email darlion@gmail.com

Stop Motion para Nokia N8

2010-09-17T22:31:00.003-03:00

Eu não me canso de falar sobre animação, é a paixão da minha vida e mais uma vez venho chamar a atenção para uma outra verdadeira obra de arte em stop motion, a mais antiga e sempre moderna técnica de animação. Um pequeno curta desenvolvido pelo inglês Estúdio Aardman - sim, aquele que pegou fogo em 2005 e acabou com quase todo o acervo e a produção do recém lançado filme "Wallace and Grommit" (no Brasil lançado como: "A Batalha dos Vegetais") e "Chicken Run" (A Fuga das Galinhas) - mostra uma minúscula personagem fugindo de um caos de fios entrelaçados e ao final faz deles seu cobertor. O filme chama-se "Dot" e foi patrocinado pela Nokia.
(Link direto da animação no site)

Ao final do filme, percebe-se que a suposta câmera é na verdade a câmera do novo celular da Nokia, o N8.
Fala sério, foi uma bela estratégia de marketing para demonstrar a capacidade de aproximação macro da câmera, já que normalmente as câmeras de celulares nunca foram 'aquilo tudo'. Mais uma vez a arte fascina e afina o desejo de consumo do novo lançamento da Nokia.

Para os que desconhecem a técnica, stop motion é o processo de animação em que cada cena (quadro-a-quadro) é modelada, articulada, montada e fotografada e só depois editada. Não há captação de vídeo nem manipulação em 3D. As fotos passam rapidamente na velocidade de um filme comum (24fps) e dão a sensação de vida nos bonecos. Assim como qualquer outra produção de animação, um filme em stop motion requer alguns anos de produção e muita, mas muita paciência e dedicação.

Aos amantes da animação me façam o favor: assistam ao making of - AQUI!

Marca, Relacionamento e Autismo

2010-06-10T13:23:00.024-03:00

Estou postando alguns comentários pessoais e parte do texto original do blog CHMKT com o interessante tema: "Sua marca sofre de autismo?" do gestor de marcas britânico Mark Earls. Para o link original, clique aqui.

Falar sobre "comunicação" é falar de um universo de assuntos tão vasto quanto falar sobre sentimentos e relacionamentos. Aliás, o comunicar em si envolve exatamente isto: relacionar-se. E para que exista uma relação é necessário haver, no mínimo, duas partes que se interajam. Esta interatividade, para que seja duradoura e eficiente, precisa ter também empatia. É justamente neste ponto que se encontra todos os segredos de um bom relacionamento, seja na vida amorosa, amizade, família e na vida profissional.

Assim com toda relação, incluindo a vida profissional, a empatia genuína é o ponto fundamental na construção de uma relação de fidelidade, confiança e transparência. Garantir a fidelidade de um cliente ou mesmo a certeza de bons negócios depende muito da verdadeira empatia por parte dos contratados, seja qualquer vendedor, antendente e/ou prestadores de serviços.

Sobre prestação de serviços, gostaria de colocar aqui a importância da verdadeira empatia nos atendimentos dos profissionais da comunicação - Consultores, Planners, Diretores de arte, Atendimentos, Executivos, etc. - todos precisam prestar atenção aos detalhes que envolvem o bom e eficiente atendimento. Saber ouvir é tão importante quanto a execução do serviço solicitado, demonstrar eficiência hoje em dia envolve demonstrar boa capacidade de relacionamento e verdadeira preocupação* com os negócios alheios.

Algumas pessoas sofrem de uma doença chamada autismo(esta citação não tem nada a ver com o post anterior). O autismo é um problema no desenvolvimento de alguns seres humanos que os torna incapazes de interagir ou desenvolver empatia com os outros. O certo é que a forma de diagnosticar o autismo tem a ver com a capacidade de interação que tem o indivíduo. E isso é crucial porque o problema não está na incapacidade de comunicar, mas sim na capacidade de interagir.

Da mesma forma, faz sentido questionar se uma marca é autista. Não porque ela comunica (muitas delas têm níveis de investimento publicitário acima da média da categoria), mas porque não são capazes de se relacionar. A realidade é que muitas das marcas que se comunicam com os consumidores parecem excessivamente obcecadas por entregar uma mensagem, e não por criar uma relação. Ou seja, as empresas contratam as agências de publicidade para criar campanhas que ‘entregam uma mensagem’ e não campanhas que ‘estabeleçam uma relação’.

Visto que o futuro das relações de negócios depende das presentes relações entre contratantes e contratados é crucial que todos se conscientizem da necessidade de verdadeira preocupação com os negócios da outra parte. O relacionamento com seu contratante vai definir a saúde dos seus negócios no futuro - até aqui nada novo, mas nem sempre se faz presente na consciência dos profissionais.

Portanto, as responsabilidades de se gerir uma marca inclui indiscutivelmente a responsabilidade de saber se relacionar e demonstrar verdadeira empatia com os negócios do cliente. A sua saúde profissional depende de você zelar pela saúde do seu vizinho e companheiro de negócios.

Uma Memória "Quase" Perfeita

2010-06-01T09:11:00.006-03:00

Esqueça tudo o que você sabe sobre memória fotográfica. Você tem um amigo que reconhece tudo e todos que revê? Esqueça ele...

Stephen Wiltshire, um inglês autista, possui talvez a melhor memória fotográfica que alguém já tenha possuído neste mundo de esquecimento. O artista nasceu em Londres, em 24 de abril de 1974. Seus trabalhos ficaram conhecidos logo quando criança e, em 1985, ele ganhou o prêmio "The Best Child Artist in Britain" sendo homenageado pelo então presidente Sir Hugh Casson da Royal Academy. Stephen tem a incrível capacidade de memorizar um panorama (bem ampliado!) de uma cidade e depois reproduzí-la sem nenhuma referência.

Stephen é autista e tem a milagrosa capacidade de reter mentalmente não só as construções e seus desígnios mas também a disposição e a localização de cada elemento. Bastou uma voltinha de helicóptero durante 20 minutos em Nova Iorque para memorizar a imagem acima. Em outubro de 2009, Stephen abriu sua primeira exposição em Nova Iorque atraindo a atenção de milhares de pessoas boquiabertas (alguém fecha a minha boca?).

Imagine você acompanhar esse cara em um passeio por uma metrópole e depois assistí-lo desenhando em detalhes arquitetônicos cada elemento, cada construção na disposição real tal como em uma foto. Algo semelhante a esta sensação você pode ver nos vídeos abaixo.

Abaixo segue um evento realizado em Tokyo em que as pessoas puderam acompanhar em tempo real o seu impressionante trabalho.

Stephen Wiltshire só faz questão de ouvir música enquanto desenha para manter o fluxo de recordação e concentração no que viu anteriormente. Seu repertório são músicas dos anos 70, 80 e 90 desde os mais variados estilos. Uma matéria bem interessante foi publicada no Jornal inglês Daily Mail em 2009. Confira aqui a matéria.

10 anos sem Peanuts ("Que Puxa!")

2010-03-31T17:36:00.017-03:00

Uma postagem um pouco atrasada mas gostaria de comentar algo sobre os 10 anos sem Charles Schulz, o criador da série de tiras em quadrinhos Peanuts, mais conhecido como Snoopy. Dia 12 de fevereiro de 2000, Charles Monroe Schulz faleceu aos 77 anos na pequena cidade de Santa Rosa no estado da Califórnia, EUA. Charles Schulz criou seu personagem Charlie Brown em 1950 quando tinha planos de lançar tiras diárias para diversos jornais. Em outubro de 1950, Schulz lançou sua série Peanuts em 7 jornais americanos, dando impulso a sua carreira. Apenas 6 anos mais tarde suas tiras já circulavam em mais de 100 jornais e até hoje Peanuts é a maior série publicada no mundo com 2600 jornais publicando suas tiras entre 355 milhões de leitores. A última delas foi publicada um mês antes da morte de C. Schulz, em 3 de janeiro de 2000.

O seriado de animação ficou mais conhecido no Brasil como Snoopy, nome do cachorrinho da raça beagle americano, pertencente a Charlei Brown e que era o mascote querido da turma. Snoopy aos poucos ganhou destaque sendo o personagem mais preferido do que o próprio Charlie Brown. Mais tarde, Snoopy ganha um companheiro chamado Woodstock, um canário amarelo. Tanto Snoopy quanto Woodstock são personagens praticamente mudos, salvo alguns gemidos, assobios e urros. Snoopy e Woodstock aos poucos ganham episódios de quadrinhos e animação exclusivos, passando a turma de Charlie Brown como personagens secundários.

Não admira que Schulz tenha feito muito sucesso, seus personagens são carismáticos, inocentes e refletem os desejos e sonhos de todas as crianças - e por que não dizer dos adultos também. As histórias do dia-a-dia das crianças na escola, em casa e com os amigos refletem uma sociedade justa e sem malícias, sendo assim um entretenimento saudável para todas as idades. Um breve documentário a respeito de C. Schulz foi publicado em 2000 no site Omelete. Uma biografia dele e um pouco da história dos personagens encontra-se na Wikipedia.

Sand Art & Kseniya Simonova

2010-03-30T10:39:00.008-03:00

Há muitos anos artistas fazem arte com qualquer tipo de material que possa receber forma e cor. Inclusive areia. Antigamente esta técnica era muito conhecida na praia com temas sobre sereias, castelos, netunos, etc. De uns anos para cá o desafio consistia em se criar formas cada vez maiores e mais complexas. Você já recebeu aqueles e-mails com milhares de fotos de arte na areia? Tornou-se tão comum receber estas fotos que não mais nos assusta ver verdadeiras obras de arte colossais em areia, não importa o tema.

Há 3 ou 4 anos surgiu a ideia de se produzir imagens com areia sobre uma mesa de luz. A técnica consiste em se criar formas a partir das variações de sombras do acúmulo de areia sobre determinadas áreas do vidro. A graça desta técnica não está somente nas modelagens e sim na velocidade e na sequência das imagens produzidas, muitas vezes contando uma história. Apesar de não ser algo tão monstruoso como as modelagens acima, o talento de alguns artistas como a bela ucraniana Kseniya Simonova é inescusável.

Em 2009, Kseniya venceu o Britain's Got Talent com uma animação retratando a União Soviética durante a Segunda Guerra Mundial na luta contra o Terceiro Reich da Alemanha.

Surpreendente. A noção deste tipo de modelagem parte de conhecimentos básicos de proporção e desenho. E não é comum ver pessoas tão jovens como Kseniya que, aos 24 anos, já conquistando um espaço tão especial entre artistas.

OK GO e Processos Criativos

2010-03-28T02:26:00.003-03:00

Em meio a um mundo artificial em muitos sentidos, é digno de nota a felicidade incontrolável diante dos muitos trabalhos artísticos magníficos que ainda felizmente afloram do cada vez mais raro sentimento criativo. Quando falamos em criatividade falamos não somente de originalidade mas também de diferentes aplicações de conceitos já existentes. Como assim?

A definição de "criatividade" inclui os processos criativos, os quais necessitam da iniciativa do indivíduo em expressar seus sentimentos e ideias. Esta iniciativa pode ser uma nova aplicação para algo já definido. E é sobre esta ideia que estou postando alguns comentários sobre o clipe This Too Shall Pass da banda de rock alternativo americana OK GO. Este clipe levou mais de 6 (seis) meses para ficar pronto e dá para imaginar porquê...

Mesmo quem não curte rock alternativo não tem como não curtir (pelo menos um pouquinho) a música depois de ver tanta parafernalha em movimentos perfeitamente sincronizados. Sincronia que só víamos em desenhos animados devido a complexidade de montagem dos materiais e do risco de algo sair errado (e com certeza saiu muitas e muitas vezes). Assista aqui a entrevista com a banda sobre o clipe.

Gostaria de deixar algumas palavras de admiração pela banda pela sua criatividade, conforme comentado acima, pela iniciativa em fazer algo diferente ou irreverente, seja para chamar a atenção ou fixar seu repertório em nossas mentes. Não só a música This Too Shall Pass mas também outras músicas vem com um clipe fora do padrão e da média, como por exemplo Here It Goes Again em que o cenário não muda mas a sincronia entre os integrantes da banda é fantasticamente divertido. Assista aqui. A banda OK GO já foi entrevistada várias vezes por sua irreverência e o que fortalece sua imagem é a diversificação dos estilos dos clipes. A revista Billboard trouxe uma matéria sobre a Banda no dia 26 de março de 2010.

E viva a criatividade aliada a coragem de expressá-la!

Simples Ideia | Grande Invenção

2010-03-01T14:43:00.010-03:00

Que o mundo precisa de bons inventores todo mundo já sabe e que o mundo está cheio de "grandes ideias" também. Então o que falta para sermos mais criativos? Muita gente se considera criativa mas a grande justificativa para a mesmice e o marasmo é a dificuldade de viabilidade do projeto. Ok. Talvez o ser humano seja um bom ser criativo mas não consegue pensar em desovar sua ideia com tanta rapidez quanto a concepção da mesma. A justificativa número 2 - e não menos importante - é a falta de verba. Não é fácil encontrar uma resposta para um problema tão antigo e tão residente de nossos corações, mas deixa eu dar um pequeno pitaco com relação a realização de grandes projetos.

A foto aí em cima não é Photoshopiada mas sim a realidade de uma invenção simples (mas que ninguém nunca fez): inverter um balão. "Ora, como ele conseguiu isso? Isso é impossível!" É por isso que eu amo tanto Albert Einstein que tinha grandes ideias a partir de raciocínios simples e lógico. A ideia do balão invertido é do engenheiro alemão Kurt Stoll quando estava passeando no seu balão e, ao sobrevoar um lago, viu o reflexo invertido do seu balão e teve a ideia inusitada. Veja abaixo como funciona:

A reportagem original saiu no blog da Galileu, veja aqui.

Agora você pensa "ah mas daí é mais fácil", mas eu lhe pergunto: alguém já fez? Não há preço que pague a INICIATIVA tanto quanto a criatividade em si. O mundo precisa de pessoas com espírito empreendedor e não de malucos com ideias extratosféricas que hibernam somente em suas mentes. Descubra o valor de parar para pensar em COMO implementar uma ideia do que ficar horas filosofando sobre O QUE fazer.

Skank + Animação

2010-02-23T10:11:00.004-03:00

Mais uma vez venho supervalorizar o encontro fantástico da música com as técnicas de animação. A bola da vez é o Skank com uma animação interessante, mas nada inusitado. O legal dessa vez é ver que a animação do clipe de "Noites de um Verão Qualquer" - toda produzida em stop motion - acontece sobre um caderno especial para desenhos conhecido como moleskine. Foram utilizadas mais de 3.000 fotos para dar conta da velocidade de transição dos quadros dentro do tempo da música.

Produtora: Brokolis
Direção: Conrado Almada

Eu queria falar ainda sobre o concept art das ilustrações aplicadas no moleskine. Esta concepção artística (agora ficou mais fácil né) remonta os anos 60 e 70 quando a moda era a irreverência nas formas e cores. A finalização das imagens dentro deste universo depende das habilidades manuais do artista e não dos recursos disponíveis em softwares. Talvez esta seja a grande sacada do retorno desta técnica - justamente em vista da grande oferta de aplicativos de softwares, tornando a finalização de ilustrações e animações vulgar ou simplista.

Não estou menosprezando as técnicas de produção a base de programas em função da produção manual. Muito pelo contrário, não há como desprender a necessidade que temos destas ferramentas atuais para a execução rápida e eficiente de diversos materiais. Me refiro a grande oferta que encontramos de ilustrações e animações partindo de técnicas simples e muitas vezes sem conteúdo. Me refiro ao culto desnecessário ao uso da tecnologia para resolver coisas que poderiam receber um melhor tratamento se fosse resolvido através de trabalhos manuais.

Com computação gráfica ou não, viva o talento e a criatividade!

The Hand Behind the Mouse

2010-01-31T01:01:00.019-02:00

Começando o ano com chave de ouro e voltando com mais um post animado...

Esta semana pude descobrir o Brasil e reunir algumas informações sobre um animador aclamado chamado Ubbe Ert Iwwerks - nome que foi simplificado alguns anos mais tarde para Ub Iwerks. Quando se fala em pessoas que contribuíram para a existência de grandes companhias talvez não tenhamos muitos ouvidos atentos mas se disser que Ub Iwerks praticamente criou o Mickey Mouse para o tio Walt e deu asas ao estilo emborrachado e dinâmico que serviu de base para as animações que se seguiriam anos mais tarde, daí todo mundo fica de cara.

Ub Iwerks era descendente de imigrantes alemães e holandeses e vivia nos EUA em Kansas City nos anos 20. Ub iniciou sua carreira estudando desenho artístico juntamente com Walter Elias Disney. As características compartilhadas e o talento de cada um fez nascer uma amizade que renderia para ambos um grande sucesso poucos anos mais tarde.

Um documentário de 9 episódios sobre a vida de Ub Iwerks e seu trajeto na empreitada junto com Walt Disney foi preparado cuidadosamente e, felizmente, com legendas em português. A lista completa encontra-se aqui.

É interessante perceber um detalhe que foi o diferencial entre Disney e outros artistas de sua época: a imaginação aliada ao empreendedorismo. Walt tinha talento mas não se conformava em ver suas artes como algo apenas para consumo rápido (leia-se "arte comercial"). Ele tinha que evoluir, avançar e crescer, custe o que custasse... não não, não são apenas palavras bonitas... são palavras que deveriam ser o norte para muitos profissionais que se contentam com migalhas que o mercado oferece. Desenhar para viver ou viver para desenhar? Lembre-se que o objetivo de Walt ao empreender seus projetos era ENCANTAR o público (e cada vez mais).. pense nisto.

Uma equipe que só crescia e só encantava cada vez mais o público não poderia ter sido mal administrada. Administração é a real diferença entre as empresas que funcionam ou não, principalmente falando de artistas que, por natureza, não são bons inescrupulosos que agem por razão - que bom! É claro que muitos marketeiros vão dizer... "mas uma boa administração não é nada sem uma boa estratégia!"... é claro que sim e, falando dos primórdios disneydianos, estratégia foi o que não faltou. É verdade que os estúdios Disney passaram mal bocados de tempos em tempos (e quem não passa?) mas a empresa sempre soube dar a cartada certa e manter-se no pódio dos sonhos do entretenimento. Diga-se de passagem que, existem muitas outras companhias que cresceram vertiginosamente e estão muito bem obrigado, mas quando falamos em estúdios de desenho animado ou mega parques temáticos quem vem à sua mente???

Tendências e Talentos andam juntos!

2010-01-27T00:55:00.006-02:00

No início dos anos 90 o milagre do Photoshop e a praticidade do Corel Draw fizeram muito artista ficar com preguiça. Mas a preguiça tem seu preço e os acomodados tiveram que mexer seus traseiros gordos quando se depararam com a tsunami de jovens artistas despreparados (e corajosos!) se posicionando como "ilustradores" ou "designers" - o que quase levou este último termo a se tornar um insulto sarcástico ao se esconderem atrás dos aclamados softwares. A má interpretação das tendências há quase 20 anos atrás está atualmente levando cada vez mais artistas/profissionais a procurar por conhecimentos e técnicas mais plausíveis e até rudimentares (graças!) para se destacar da boiada que vem atropelando injustamente o mercado brasileiro.

O que fazer? Bem, é difícil dizer o que fazer com a gurizada mas a palavra que sempre vem a mente é Educação. Infelizmente, no Brasil não temos uma cultura de incentivo às artes plásticas - por ora o único incentivo é apenas a própria curiosidade ou a necessidade de se destacar, conforme comentado.

Mas gostaria de colocar aqui um exemplo de uma designer que reconhece (seriamente) o valor da ilustração e da criatividade e sabe usar os softwares lindos e fofinhos de maneira eficaz (leia-se: sem tornar a imagem "artificial" ou "apenas manipulada"). Destaques a Yulia Brodskaya, uma designer com talento que segue as tendências mas sem virar hambúrguer. Ela bota a mão na massa e mostra que as vovós tinham razão: tem que fazer tudo com muito amor! Não que ela seja o cometa Harley do design mas deixa um exemplo para os aspirantes do ramo a perceber a importância de se estudar desenho (entenda que você precisa fazer um curso de desenho artístico urgentemente) para melhorar a percepção e o equilíbrio da forma.

A criatividade não fica por menos MAS a criatividade é uma vertente que cresce através do uso e do esforço de ampliar a capacidade artística. Por isso, a criatividade vem depois da iniciativa e do suor do esforço de se desenvolver alguma habilidade.

Mãos a obra!

Fotografia + Ilustração

2009-12-18T14:50:00.006-02:00

Esse é um postzinho só para não dizer que não postei nada antes das férias.

Victor Eredel é um designer russo que teve uma ideia simples e simpática: inserir ilustração em fotografias. Não, não são aquelas ilustras elaboradas para catálogo têxtil infantil. Aliás, de comercial não tem nada, é só pura arte boba conceitual (ops, arte conceitual boba... não, conceitualismo bobo da arte... hmm, não.. seria bobeira de arte no conceito.. enfim, deu pra entender né?). Tem mais artes do cara no DeviantArt.

Aliás, o futuro da ilustração, a meu ver, se dará com base no conceitualismo. A importância de se ter algo para meditar diante de uma imagem parece ser o indício de que o abismo entre a tosquice que se prolifera no mercado e as artes conceituais bem elaboradas será bem maior do que o presente. No caso dos trabalhos do Eredel, não há nenhuma revolução artística e nem novidades mas há a questão da iniciativa e criatividade - por mais simples que seja.

Mike Stilkey

2009-12-10T10:56:00.009-02:00

Você não sabe o que fazer com seus livros velhos? Talvez você diga: "vender para um sebo ou doar para alguma escola ou entidade". Nada disso! Mike Stilkey tem a solução! Você pode transformar aquela pilha de livros grossos e ultrapassados em obras de arte! Saiba como neste post.

Mike Stilkey é um californiano metido a artista (e olha que se saiu bem) que resolveu reaproveitar todos aqueles livros substituídos pelo século 21 para emoldurar suas obras de arte.

O que mais chama a atenção não é a técnica artística em si mesma mas a maneira livre de expressar as formas empilhando os livros. É algo evidentemente simples mas você já viu alguém expondo desta forma? Esta é a grande sacada - a iniciativa, botar a mão na massa! Em outro post eu já falei sobre o valor de se simplesmente ser um empreendedor no que diz respeito a tomar as rédeas e fazer algo pela humanidade. Você não precisa ser um Michelângelo para ter uma grande ideia e transformá-la em uma obra - seja de arte, seja qualquer outra coisa útil. Falar é fácil minha gente, então mãos a obra.

Música e Animação - Parte 2

2009-12-09T11:07:00.004-02:00

Que a animação é algo fantástico é algo óbvio. E que quando ocorre o casamento perfeito entre animação e música também é evidentemente admirável. Mas o fato emocionante é que cresce o número de bandas que incorporam a animação em seus clipes e artes conceituais. Isso me comove, me liberta de um sentimento negativo de retroação do mercado e renova a expectativa de um futuro mais interessante para quem vive de animação.

A bola da vez é a banda Fujiya & Miyagi, com seu clipe irreverante utilizando animação-quase-stop-motion com dados. Não é nada revolucionário, mas o detalhe - como sempre - está na criatividade e na liberdade de expressão. Segue o vídeo da música Ankle Injuries...

Há um ano os caras estiveram no Brasil no Ibirapuera em SP tocando "Uh!" no show do Motomix 2008. O vídeo poderá ser visto aqui uploadeado pelo Dominódromo. Aqui segue um texto da revista da banda que foi traduzida da revista In Ípsilon pelo blog Casa das Artes.

… “Uma das grandes revelações do Séc. XXI…; … Matéria pop lúdica e escapista, incrivelmente dancável” …
In Ípsilon

São de Brighton, UK e estão juntos há 8 anos. Auto descrevem-se como uma banda marcadamente influenciada pelos Can ou Neu – Bandeiras do movimento Kraut Rock dos anos 70,
O New Music Express tem vindo a acompanhar a banda bem de perto, reiterando-lhe excelentes críticas, quer aos registos, quer ás actuações ao vivo onde se transubstanciam.
Fujyia é uma marca de gira-discos. Miyagi é o simpático (E chato) mestre do blockbuster dos anos 80 – “Karate Kid”. Felizmente, Fujiya & Miyagi nada têm de chatos ou “naif”. Bem pelo contrário, o ritmo é contagiante e sem rotinas.
“Lightbulbs” é o álbum que confirma as expectativas mais optimistas de uma das mais originais e criativas bandas do momento. Por cá as críticas não poderiam ser melhor.
Para o conceituado semanário Ípsilon, assinam um dos melhores e mais bem conseguidos álbuns de 2008.
“ O humor minimalista das letras mantém-se presente, bem como a transformação do Kraut Rock dos Neu! Em elegância funk apontada à pista de dança...” In Ípsilon.

Diga NÃO! Aos Concursos Picaretas

2009-11-30T17:08:00.006-02:00

Educação sempre foi e sempre será a melhor maneira (pacífica) de se trazer alguma mudança para a sociedade. Mas de volta e meia somos forçados a nos lembrar das manifestações públicas em prol de ideais justos que de alguma forma contribuíram para a sociedade (nem tão justa AINDA) que vivemos hoje. Talvez seja estranho falar de manifestações contra a MENTALIDADE USURPADORA DE DIREITOS AUTORAIS mas infelizmente é o que ocorre especialmente de uns tempos recentes para cá. Cada vez mais empresas aderem a proposta de contratar profissionais de maneira gratuita através de uma armadilha que funciona que é uma beleza: concursos. Como assim?

Há anos que vemos na TV, revistas e jornais anúncios referentes a concursos em que você envia algum tipo de material - seja texto ou imagem - e concorre a algum prêmio como uma viagem para o exterior, um caminhão repleto de produtos da loja XX, etc.

Hoje em dia, a coisa mudou de figura - para PIOR. A coisa está tomando proporções ilegais e abusivas onde o profissional é chamado de OTÁRIO por tabela. Os concursos para ilustradores estão se tornando o expoente negativo do crescimento do setor no Brasil e no mundo e estão cada vez mais depreciando o valor de um artista através de artifícios que escondem práticas ilícitas de reconhecimento autoral.

Aqui vai um aviso de amigo para aqueles que são profissionais de verdade e tem bom senso do que é certo e errado nas práticas autorais: não participem de concursos que não pagam em dinheiro ou algum produto que realmente valha a pena cada gota de suor e horas de sono perdidos. No dia em que nenhum artista participar destes concursos eles terão que rever seus conceitos para atraí-los de volta. Portanto, não participe de nenhum concurso que exija sua arte em troca de um bilhete de "Parabéns, sua mãe está orgulhosa de você" ou de um pinguim de geladeira*, ou míseros 3% sobre cada livro vendido. Não sonhe que este livro vai vender tanto quanto Paulo Coelho e não sonhe que vai ter uma fila de gente querendo trabalhar com você só porque tem um livro publicado (grande porcaria).

O que irrita tanto quanto a cara-de-pau de empresários que julgam seus concursos uma "grande oportunidade" são os ilustradores iniciantes/amadores/ingênuos/ignorantes que acham (na verdade os imbecis tem certeza absoluta) que estes empresários estão com a razão. "Visibilidade " é a minhoca que os peixes menores mordem - e como mordem - e acabam dando um tiro no seu pé e nos dos outros. Aliás se fôssemos comparar com um tiro contra o pé poderíamos dizer que o infeliz dispõe de uma super-metralhadora incontrolável que não só atinge os pés dos amigos ao lado como mata até a família dele, visto que dependem do seu rendimento para sobreviver.

No futuro, ilustrador será uma "profissão" para aqueles que estão fazendo um pé-de-meia para entrar na faculdade. Daí quando se formarem, terão uma profissão "de verdade" para poder pagar as contas. Com certeza seus pais ficarão muito felizes com isso, continue assim.

*Para quem não soube, há poucas semanas houve um concurso da revista Piauí onde o prêmio era um pinguim. Calma, você não leu errado: um pinguim para enfeitar sua sala e contar para todos que você foi o (IN)feliz vencedor de um concurso que te exploraram. O detalhe arrogante: o artista teria que retirar o prêmio em mãos (indignação não é um apelido, é uma sigla extremamente suprimida para estes casos).

Eu queria pedir desculpas pelos meus termos se algum "ilustrador" medíocre achou que estou errado. Peço desculpas por ferir sua mentalidade infantil e ingênua por desmascarar o que você sempre achou que era algo fantástico, como um concurso bem legal que você DOA uma arte em troca de NADA (na verdade, SÓ VOCÊ acha que o prêmio é a visibilidade, porque se bobear nem o seu nome vai estar estampado na figura... no máximo em fonte Arial tamanho 8 - isso se tiver sorte! Muita sorte...)

Planeta 51

2009-11-26T16:01:00.003-02:00

Talvez este seja o post mais atrasado e irrelevante deste blog. Mas decidi postar rapidinho só para deixar um comentário pessoal (e qual post não é, tecnicamente, algo pessoal?) sobre o filme que tá para estreiar no Brasil em novembro, Planeta 51 pela Sony Pictures.

Achei interessante que desta vez não somos nós as vítimas por invasão e sim os invasores. Planeta 51 satiriza a sociedade americana nos anos 50 quando se começava a popularizar a ideia de extraterrestres interessados em chegar de repente e destruir tudo (por que eles sempre tem que destruir?) como se retratavam em muitos filmes, HQs e livros.

Se você não assistir o filme, não faz mal, pergunte ao seu vizinho que tem a cara-de-pau de baixar os filmes antes dos mesmos saírem nas telas de cinema e veja o que ele achou. Aliás ,se ele tem o mau gosto de baixar filmes nem confie no gosto dele, alugue de uma vez. Mais informações no site de notícias do Globo.com (aqui).

Arte em Adesivos

2009-11-25T09:42:00.004-02:00

Lembra quando você era criança que a professora mandava todo mundo sentar no chão para fazer desenhos com colagens? Pedaços de revistas, jornais, papel velho, etc.? Pois é, saca só esse cara que dedica uma semana para desenvolver um quadro de uma cena de filme feito todo em adesivo. Sim, fita adesiva, aquela que a gente usa para lacrar caixas de papelão. A sobreposição da mesma cria efeitos de luz e sombra e assim Mark Khaisman realiza verdadeiras obras de arte. Lindo é o preço que ele cobra também, mas convenhamos é uma peculiaridade, onde você acha que vai encontrar um artista que faça seu retrato em fita adesiva, hein??? Imagine seu rosto perfeito todinho produzido em fitas adesivas emboladas em um quadro quase nada chamativo na sala?

"O artista ucraniano Mark Khaisman, de 51 anos, descobriu como unir seu trabalho à sua paixão pelo cinema: ele recria cenas de seus filmes favoritos usando apenas fita adesiva.

Sobrepondo pedaços do material, e depois aplicando-os sobre um painel iluminado, ele recria os efeitos de luz e sombra de cada cena. Khaisman, que é radicado na Filadélfia, nos Estados Unidos, chega a usar até cem metros de fita e passa em média uma semana para realizar cada quadro. Clássicos do cinema noir (como O Anjo Mau) e filmes de suspense (Os 39 Degraus, de Alfred Hitchcock)são seus favoritos, mas ele também faz retratos de pessoas e objetos com o mesmo material.

Cada obra sua é vendida por até US$ 10 mil."

(Obrigado Soud)

Dances For The Climate!

2009-11-23T18:27:00.003-02:00

Foi de arrepiar! Mais de 10.000 pessoas dançaram "Magnificent" do U2 na praia de Ostend, na Bélgica, em agosto de 2009, com o objetivo de mobilizar o mundo a exigir de seus líderes o compromisso de reduzir seriamente as emissões de CO2 na próxima Conferência sobre Mudança do Clima que ocorrerá em dezembro em Copenhague na Dinamarca. Segue abaixo o vídeo de apresentação.

Clique aqui para ver o site oficial. Notaram o "We thank to U2" no final? =) Pelo jeito eles vão ter que dançar muuuuuito ainda para arrancar alguma pequena diferença destes movimentos em prol do clima.

Mentiras que contam para Ilustradores

2009-11-17T14:34:00.003-02:00

1) “Faça esse trabalho barato (ou de graça) e no próximo pagaremos melhor”

Nenhum profissional que se preze daria seu trabalho de mãos beijadas na esperança de cobrar mais caro mais tarde. Você consegue imaginar o que um advogado diria se você dissesse “me defenda de graça dessa vez que na próxima vez que eu precisar de um advogado eu te chamo e pago melhor”. Ele com certeza vai rir da sua cara.

2) “Nós nunca pagamos 1 centavo antes de ver o produto final”
Essa é uma pegadinha. A partir do momento que você foi contratado para fazer o trabalho você DEVE pedir uma entrada. O motivo é simples, você está trabalhando desde o momento que se dispõe a fazer a reunião de briefing. Talvez um cliente mais inexperiente queira pagar após ver alguns esboços. Cabe a você aceitar ou não.

3) “Esse trabalho será ótimo para seu portfolio! Depois desse você vai conseguir muitos outros”
Essa é uma das mais típicas. E costuma fazer vítimas principalmente entre jovens que ainda estão estudando. Para não cair nessa, basta pensar “quanto o seu cliente vai faturar com o seu trabalho?”. Além disso, não esqueça que, mesmo que ele indique seu trabalho para outras empresas, com certeza ele dirá quanto custou (ou se foi de graça) e imagine o que os próximos irão querer?

4) Olhando para seus estudos e rascunhos: “Veja, não temos muita certeza se queremos seu trabalho. Deixe esses estudos comigo e vou falar com meu sócio/investidor/mulher, etc e depois te dou uma resposta”
Não dou 5 minutos para ele ligar para outros ilustradores com seus estudos e conceitos criados na mão barganhando melhores preços. Quando você ligar de novo ele dirá que seu trabalho está muito acima do mercado, blá blá blá, e que Fulano-Desenhista-Supimpa vai fazer o trabalho. Mas como eles conseguiram outro desenhista mais barato? Lógico, você já passou o conceito todo criado! Economizou horas para o "ilustrador" que vai pegar o trabalho. Então, enquanto você não entrar em acordo com seu cliente NUNCA DEIXE NADA CRIATIVO no escritório dele!

5) “Veja, o job não foi cancelado, somente adiado. Deixe a conta aberta e continuaremos dentro de um mês ou dois”
Provavelmente não. Seria um erro você não faturar o que foi feito até o momento esperando que o trabalho continue depois. Ligue em dois meses e você verá que alguém estará trabalhando no job. E adivinhe! Eles nem ao menos sabem quem você é… e o dinheiro do início do trabalho, lógico, já era!

6) “CONTRATO?! Nós não precisamos assinar contratos! Não estamos entre amigos?”
Sim, estamos. Até que alguma coisa dê errada ou ocorra um mal-entendido, e você se transforme no meu maior inimigo e eu sou o seu “desenhista estúpido”, aí o contrato é essencial! Simples assim! Ao menos que você não ligue em não ser pago. Qualquer profissional usa um contrato para definir como será o trabalho e você deve fazê-lo também!

7) “Envie-me a conta depois que o material for pra gráfica”
Por que esperar por esse deadline irrelevante? Você é honesto, não? Por que você deveria ficar preso a esse deadline? Uma vez entregue o trabalho, fature! Essa desculpa possivelmente é uma tática para atrasar o pagamento. Assim o material vai pra gráfica, precisa de alterações intermináveis e, adivinhe, ele arranja outra pessoa pra fazer as alterações necessárias, o material vai pra gráfica e você nem fica sabendo!

8) “O último ilustrador fez esse job por R$ XX “
Isso é irrelevante. Se o último ilustrador era tão bom por que ele te chamou? E quanto o outro cobrava não significa nada pra você. Pessoas que cobram muito pouco pelo seu tempo acabam fadadas ao insucesso (por auto-destruição financeira). Faça um preço justo, ofereça no máximo 5% de desconto e não abra mão disso.

9) “Nosso orçamento para esse job é de XX reais”
Interessante, não? Um cara sai para comprar um carro e sabe exatamente quanto ele vai gastar antes mesmo de fazer uma pesquisa. Uma quantia de trabalho custa uma quantia de dinheiro. Se seu cliente tem menos dinheiro e ainda assim você quer pegar o trabalho, dedique menos horas a ele. Deixe isso bem claro ao seu cliente, que você dedicará menos tempo que o estimado para finalizar o trabalho porque ele não pode pagar por mais horas. A escolha é sua.

10) “Estamos com problemas financeiros. Passe o trabalho para nós e, quando estivermos em melhor situação, te pagamos.”
Claro, mas pode contar que, quando o dinheiro chegar, você estará bem lá no final da lista de pagamentos. Se alguém chega ao ponto de admitir que está com problemas financeiros então provavelmente o problema é bem maior do que parece. Além disso, você por acaso é um banco para fazer empréstimos? Se você quer arriscar, pelo menos peça dinheiro adicional pelo tempo de espera. Um banco faz isso, não faz? Por que provavelmente esse é o motivo deles quererem atrasar seu pagamento, ter 6 meses de dinheiro “emprestado” sem ter que pagar juros, o que não aconteceria se ele tivesse que emprestar do banco. Não jogue dinheiro fora!

O motivo de tudo isso não é deixar você paranóico ou coisa do tipo, mas sim injetar um pouco de realidade no mundo de fantasia da maioria dos ilustradores e designers. Você certamente vai tratar com pessoas muito diferentes de você. As motivações e atitudes certamente são diferentes. Eu infelizmente vejo, muitas vezes, exemplos de pessoas envolvidas em situações com a mais nobre das intenções e acabam literalmente se dando mal. Porque a maioria dos ilustradores enxergam os trabalhos como uma oportunidade de fazer aquilo que mais gostam com dedicação, simplesmente porque amam o que fazem! A outra parte não tem a negociação tão idealizada ou romantizada, muito pelo contrário.

Como lidar com todas essas coisas e ainda assim fazer um trabalho criativo? Boa pergunta! É por isso que ir atrás da informação é importante. Você aprende a trabalhar com todas as técnicas de ilustração, mas não aprende a arte da negociação. Muitos profissionais de Design, ilustração e animação ignoram este aprendizado, o que é um grande erro. Sugiro que o mínimo seja incorporado, assim certamente você não sentirá seu trabalho como uma grande perda de tempo e dinheiro!

Texto original: Painter Creativity - Top 10 Lies told to Naive Artists and Designers.
Tradução: Débora Behar.

Crianças - A Alma do Negócio

2009-11-11T16:12:00.005-02:00

Tempos atrás se falou brevemente nos jornais sobre as restrições impostas sobre comerciais de cerveja - seja TV ou mídia impressa - onde a mulher é imposta como um objeto sexual. Até que ponto a lei foi rigorosa não sabemos, porém vemos a boa criatividade que os comerciais tem desenvolvido nos últimos tempos e é evidente as mudanças que fizeram com relação a manipulação da figura feminina.

Após isso, circulou outra lei restringindo o uso de crianças. Essa sim deu o que falar, visto que dizer que a nudez da mulher é impróprio para uso de publicidade cervejeira, tudo bem. O problema de se julgar um comercial como ilícito ou não é algo que as vezes sofre com as dúvidas que surgem da interpretação da lei. Até que ponto é proibido a imagem de uma criança em um comercial? Até que ponto uma criança pode se expressar a favor de algum produto? Etecéteras e mais etecéteras...

O vídeo abaixo é uma versão reduzida de uma série de 6 episódios de um documentário chamado "Crianças - A Alma do Negócio", desenvolvida pela produtora Maria Farinha Produções.

A lista completa dos vídeos poderá ser visto em uma lista do YouTube (aqui). Se quiser baixar os vídeos, no site do Projeto Criança e Consumo há um link para download.

É verdade que os comerciais estão numa corrida capitalista de influência (corrompedora) sobre as crianças para que "forcem" os pais a adquirir este ou aquele produto. É comum no meio publicitário vermos peças cada vez mais persuasivas, afinal a mídia vive de ser persuasiva. Se não fosse, perderia sua função e por fim sua existência. O problema não está nas agências e produtoras, pois não passam de intermediadores - facilitadores, comunicadores entre o povo e as empresas. O problema está na estratégia de guerrilha das empresas.

Quem aprova o briefing da agência são os diretores das empresas, quem aprova a verba ou briga por ela ou cancela tudo são os diretores das empresas... portanto, os maiores responsáveis pelo conteúdo dos meios de comunicação não são as empresas de comunicação e sim os contratantes! Não preciso dizer que a culpa por alguém comprar um sapato apertado não é do vendedor da loja e muito menos da loja.

(O blog da Comunica! compartilha deste post).

Branca de Neve em Blue-ray

2009-11-07T16:50:00.004-02:00

O blue-ray ainda não se propagou no varejo e a Disney já está lançando seus clássicos no novo formato. O primeiro, não poderia ser outro do que a Branca de Neve - o clássico dos clássicos. O mais suado, temido e estressante trabalho que a Disney já se deparou, não poderia ter sido o primeiro DVD lançado em blue-ray por menos: foi o primeiro longa do estúdio em uma era onde a tecnologia não sonhava com a palavra "informática". Os estúdios estavam começando sua longa e pioneira carreira e já respiraram o ar da crise ao se deparar com o orçamento e o prazo mega estourados.

WWF - Knock-On

2009-10-02T11:23:00.006-03:00

Animação é sempre um assunto divertido e quando vemos algum trabalho de qualidade recebendo seu devido mérito percebemos um sentimento altruísta de contentamento tomar conta do coração.

A WWF (United Kingdom) aprovou a campanha da agência Bostock and Pollit de Londres, onde o vídeo apresenta a importância de cada um fazer a sua parte e as consequências destas ações como um efeito dominó. Show de bola com direito a replay. O vídeo foi aprovado pela ONG e já corre meio mundo recebendo os merecidos louros pela campanha.

A responsabilidade social se torna mais persuasiva quando é impulsionada pela mídia, visto que por sua vez impulsiona as massas. Infelizmente o que falta ao ser humano é iniciativa e é esse empurrãozinho que as instituições tentam dar, como é o caso da ONG WWF. A sacada de se utilizar animação é sempre um bom recurso visto que penetra rápida e eficientemente em nossas mentes e se mantém por mais tempo vívida, visto que um discurso ou algum texto poderia cair mais facilmente no esquecimento - nada contra os materiais impressos, mas pense em quanto lixo evitamos por se utilizar recursos de vídeo e quanto podemos atingir em número de usuários em relação ao material gráfico. Sem contar que os recursos visuais praticamente não necessitam de tradução (para se introduzir na mente), e por aí vai...

Cérebro e Design

2009-08-31T11:32:00.007-03:00

Há muito tempo o homem tenta encontrar respostas para o gosto popular - seja o que for - musical ou estético. Mas a medida que a neurociência avança vemos cada vez mais motivos para nos abismar diante da complexidade de nossa formação biológica. Entre elas, encontra-se a razão de nossos gostos pela forma, pelo design e principalmente, o mistério da interpretação artística.

E é diante desta fantástica movimentação filósofo-neurológica que o Designer de Informação Tom Wujec compôs sua palestra sobre como o cérebro reconhece as formas. Vale muito a pena.

Clique aqui para ver em português.

A busca por respostas técnicas no campo da estética vem desde os gregos. Os fundamentos do valor de Pi e o ângulo perfeito determinam o desejo e a desconfiança por um denominador comum entre os considerados padrões estéticos. As formas atrativas vem sendo estudadas e hoje graças as revoluções nos estudos das relações entre a emoção e o raciocínio vemos resultados surpreendentes que nos permitem conhecer a si próprios e consequentemente fazer uma triagem da convulsão de sentimentos que representa o coração humano.

Mas isto é outro assunto.

Harlan Ellison X Desvalorização

2009-08-26T18:08:00.007-03:00

(Em primeiro lugar gostaria de agradecer ao Montalvo Machado pelo post genial e ao trabalho que dispôs de traduzir o vídeo abaixo e de disponibilizar este material).

Vemos todos os dias a crescente prostituição do mercado. A quantidade de "profissionais" rodando a bolsinha é algo desanimador, que nos rouba a paciência e o desejo de seguir numa estrada onde a luz no fim do túnel ainda parece uma faísca. Me perderia noite adentro falando sobre isto mas enfim, segue abaixo um vídeo de uma entrevista/monólogo/desabafo um tanto áspero - porém realista - do escritor Harlan Ellison esculachando os amadores que desvalorizam a classe dos profissionais pela maneira irresponsável e suicida de trabalharem de graça em troca do glamour da "visibilidade".

É incrível que este tipo de comportamento parece ser uma tendência entre os iniciantes (e entre muitos marmanjos kamikazes)... um verdadeiro denominador comum entre os ávidos por visibilidade. Infelizmente isto está longe de deixar de existir, mas o problema maior é que o mercado nunca volta a ser como antes. Se você diz que há algum tipo de serviço gratuito, ninguém nunca mais vai querer pagar um centavo por ele. Consequentemente os que são pagos ficam desvalorizados e a demanda cai - ou seja, um círculo vicioso. A demanda cai por que ninguém paga mas se ninguém paga não há demanda.

United breaks guitar

2009-08-26T15:37:00.007-03:00

O cantor e compositor canadense Dave Carroll teve seu violão quebrado por funcionários da companhia aérea United Airlines antes mesmo de decolar quando faria uma viagem aos EUA com a banda. O violão teve um reparo de US$ 1,400.00 os quais foram negados como indenização pela companhia. Após várias tentativas sem sucesso o cantor se cansou de esperar por uma postura mais flexível por parte da empresa e resolveu se vingar de uma forma mais moderna: no YouTube.

A vingança foi uma sacada bem bolada de marketing e a paródia de Dave Carroll correu mais de 5 milhões de cliques. Evidentemente, diante desta "queimada" a companhia tentou reparar os danos, inclusive morais, mas agora o cantor se nega a receber algo e não arreda o pé de tirar o vídeo do YouTube. Nada mais lógico.

O acontecimento lhe rendeu algumas entrevistas, em uma delas pela CBN News (aqui) Carroll comenta que um violão como aquele custava em torno de US$ 35,000.00... putz, a paródia foi pouco hein?!

Música e Animação

2009-08-17T10:10:00.007-03:00

Meio que continuando o tópico anterior sobre o conceitualismo nas artes, principalmente nas animações, segue aqui um post específico sobre os clipes que utilizam a animação 2D para enriquecer o conceito de seu conteúdo musical.

Animação e música caminham juntas há decadas. Desde Yellow Submarine a arte conceitual em movimento tem sido utilizada para expressar opiniões, comportamento, ideias e tendências. Mas especialmente agora é formidável ver o uso da animação 2D para grandes produções. Por que? Simples, pelo fato de que a ideia de alguns parece ser de que a tendência é utilizar cada vez mais recursos como a animação 3D pelo seu pelo dom de "tornar real" os sonhos que apenas existiam em livros e desenhos animados infantis. A Coca-Cola produz incansavelmente comerciais em 3D pelo impacto que ursos polares sorrindo, insetos com sede de coca e máquinas futuristas que nos disponibilizam o refrigerante causam na mente. E temos que admitir, o 3D foi uma revolução no mundo cinematográfico e ficaríamos aqui até a barra de rolagem ficar pequenininha para descrever seus benefícios para a animação.

Voltando ao 2D, grandes produções voltam a utilizar a animação tradicional quadro-a-quadro para tornar mais expressivo ou mais cativante suas ideias. Visto que o tópico é música postei o novo clipe do Radiohead com a música Creep lançada em versão acústica.

Além do Radiohead também o U2 (não podia faltar, lógico) lançou há mais de um mês o clipe de "I'll Go Crazy If I Dont Go Crazy Tonight" todo em animação 3D com "cara" de 2D, o que chamamos comumente de "cartoon". Esta técnica envolve renderizar um filme em 3D com cores chapadas - a questão da profundidade se dá com leves efeitos de tom sobre a formas multifacetadas.

Ainda sobre o U2, não é o primeiro clipe produzido em animação, o filme Batman - Forever (1995 EUA) utiliza o recurso de animação clássica com breves trechos do filme durante os 4'53" do clipe.

Simplicidade sim, Pobreza não! (Dissertação sobre Conceitualismo)

2009-08-12T19:45:00.006-03:00

Existe um abismo entre o simples e o simplório - vulgo pobreza. Não de dinheiro mas de conteúdo. No ramo artístico alguns talvez julguem uma ilustração como "pobre"... mas o que realmente podemos chamar de "pobre"? Pobre de detalhes? Pobre de conceitualismo? Pobre de técnica? O que seria uma animação pobre? Dizer o que é pobre, ruim, vazio, ineficiente... ou no linguajar comum: meia-boca, é fácil. Criticar é... enfim, a gente já sabe.

Em primeiro lugar, vamos esclarecer um raciocínio básico mas que vez por outra nos fogem diante do impulso de julgar em dois décimos de segundo. Há uma diferença (na verdade centenas, milhares) entre o conceitual e o comercial. O primeiro refere-se a criatividade sem limites, desorientada e irresponsável. Conceitual é tudo aquilo que mergulha em nossas mentes e nos obriga a ponderar sobre determinada situação. Conceitual é a maravilha(destaque) de dizer algo de maneira adulta e talvez filosófica. Definindo a arte conceitual, é "aquela que considera a ideia, o conceito por trás de uma obra artística como sendo superior ao próprio resultado final, sendo que este pode ser até dispensável".

Um exemplo de conceitual.. de animação conceitual, na verdade temos vários, mas vou citar um que está famosinho no momento: o curta-metragem premiado no AnimaMundi 2009 - segundo o júri popular do RJ - intitulado Mon Chinois. Assista e depois eu continuo dissertando.

Uma animação assim alguns poderiam concluir como simples. Na verdade é. O que a torna interessante que faz o público votar como "melhor"? Ahá, eis a grande pergunta. Por que alguns produtos são adquiridos e não o vizinho com rótulo gritante? Por que é mais barato? Nem sempre... Por que é mais bonito? Você se sente melhor de comprar este ou aquele iogurte?

Todas estas perguntas dizem respeito ao Conceitual e o Comercial. O tempo que as pessoas demandam para adquirir algum produto ou serviço reflete a capacidade do mesmo de ser "adequado". Adequado pode variar conforme a necessidade de cada um, ou não. Talvez não seja necessário, talvez até supérfluo, mas então como algo pode ser adequado se não é necessário? Simplesmente porque existe um gigante que anda sobre nossas cabeças: o grande e poderoso EGO. O ego tem suas necessidades e todos nós as conhecemos e o alimento do ego é o conceitualismo. Adquirimos tudo o que é comercial - por mais que hajam críticas bem fundamentadas - pois em nossas mentes estamos nos alimentando com aquilo que nos torna felizes: o conceito da existência. Exemplo: Todo mundo (ou quase) critica o McDonalds e todo mundo (ou quase) continua comprando deles (inclusive eu!) e por que? Se você sabe que fumar faz mal por que continua? O conceito nos inspira, o conceito nos alimenta. Você é o que você pensa correto? E o que você pensa?... é exatamente este o ponto porque escrevi até agora.

Opa! Já to fugindo do tópico, voltando então... a animação premiada Mon Chinois (traduzindo: Meu Chinês) no AnimaMundi reflete como o conceito por trás de uma obra pode supervalorizar sua apresentação comercial. Saca? Pense no seguinte: Não tem nada a ver achar estranho uma obra vencer entre várias um concurso apenas porque aparentemente é mais "simples" do que outras apresentadas. O que demonstra sua simplicidade é sua arte gráfica(técnica) e o que demonstra simploriedade (pobreza) é o seu conteúdo. O conteúdo de Meu Chinês é atrativo, divertido, COMERCIAL e principalmente conceitual. Meu Chinês é conceitual e simples, porém não simplório.

E viva as coisas simples da vida!

Strawberry Swing

2009-08-10T12:26:00.006-03:00

Todo mundo gosta de animação, seja 2D ou 3D. E todo mundo gosta de música.

Legal mesmo é quando se pode unir som e imagem. Mais do que um clipe, uma animação musical pode tocar lá no fundo, onde um clipe as vezes não consegue alcançar. Nada contra clipes comuns, aliás alguns podem ser inesquecíveis, mas a animação tem um "Q" a mais pois pode tornar um som e uma música imortal. Pergunto: quem se lembra dos clipes antigos? Uns aqui, outro ali. Pergunto novamente: quem se lembra dos desenhos antigos? aaaahh, muitas mãos se levantam agora... hehe. A ilustração e seu poder em movimento são fantásticos e tem uma capacidade de fixação em nossas mentes e corações de forma fabulosa.

E é maravilhoso ver como este apelo cresce. O apelo pelo retrô, anos 80, animação simples e movimentos trêmulos que nos remetem a infância e ao início da adolescência. Sentimentos assim estendem nosso comportamento jovem para além dos anos debilitantes; nos trazem de volta o cheiro de mãe, a escola, as brincadeiras. Somos o produto do que assistimos e ouvimos somado aos sonhos e as expectativas que nossos corações poderiam produzir.

Strawberry Swings é uma das novas canções do novo disco do Coldplay: Viva la Vida. O clipe mistura stop-motion, ilustração conceitual, etc.

O filme foi dirigido pelo estúdio de design e animação Shynola. Os caras já desenvolveram outros trabalhos similares e podem ser vistos, evidentemente no YouTube. Vale a pena assistir tudo e prestar atenção a cada detalhe, como num filme de ficção onde cada cena é planejada e executada de maneira cautelosa e minuciosa.

O futuro dos clipes, comerciais e vinhetas é animação. E boa parte dos filmes de ficção onde a verba não permite megaproduções... hehe =)

Inspiração X Iniciativa - Parte 2

2009-07-10T14:36:00.002-03:00

Continuando o tópico de pessoas e empresas que, além de boas ideias também tem muita disposição para tomar a iniciativa neste mundo sedentário, segue outra boa ideia que esta empresa de aviação americana teve para animar os passageiros durante as instruções antes do vôo. A Southwest Airlines resolveu dar um ânimo nas pessoas para que fiquem mais a vontade durante o vôo e, especialmente antes da aeromoça dar as instruções em caso de emergências. Com tantas catástrofes aéreas recentes esta é uma boa dica para renovar, conquistar e reter a confiança dos clientes.

Segue o vídeo:

Empresas de aviação tem a tendência a uma postura mais formal e tradicional. Mas é interessante e importante perceber como estamos diante da necessidade de aplicar os princípios de ações de mercado - o Marketing. O "rapper" é David Holmes e parece que o cara se empolgou - veja outro vídeo aqui.

Sorveteiro Malabarista (ou Marketeiro?)

2009-07-06T13:59:00.004-03:00

Esse post não tem nada a ver com ilustração ou animação.

Tem a ver com magia, encanto, estratégia... marketing. E marketing tem tudo a ver com ilustração. Todo profissional é em si um marketeiro. Quando você vai pedir um emprego você se prepara com materiais e provas de seu profissionalismo para encantar ao máximo o prospectivo patrão; quando você monta um negócio próprio precisa de conhecimentos de mercado para saber onde e como atuar na mente dos clientes; quando você quer subir de cargo faz cursos, busca informações, se prepara para encarar novos desafios, melhora sua aparência e linguagem... tudo isto é marketing.

E o keko? Muitos profissionais de ilustração e outros do ramo de serviços se deparam com dificuldades de implantar princípios do marketing em face do foco em produtos tangíveis. Os livros, sites e blogs sobre administração, vendas e marketing tem como principal cliente a indústria. Isto dificulta a propagação e evolução dos princípios e conselhos para quem tem como atividade a oferta de serviços.

Diante desta realidade os prestadores de serviço precisam ampliar sua oferta de serviços de alguma forma que possa encantar o cliente oferecendo um algo a mais. Um exemplo disto é o sorveteiro "malabarista" que encanta o pessoal que simplesmente pede uma casquinha - imagina se fosse um buffet.

Portanto, para ter estratégia você primeiro precisa SER estratégico. Precisa respirar novas ideias e permitir que sua mente absorva o maior número de insights possíveis. Com estes dados em mente você pode começar a desenvolver estratégias de encanto para fidelizar clientes e atrair novos.

Osvaldo Cavandoli

2009-07-03T09:38:00.003-03:00

Osvaldo Cavandoli (Cava) nasceu em 1920 e dos 16 aos 20 anos trabalhou como desenhista técnico para a Alfa Romeo. Durante a década de 40 foi trabalhar com Toni Pagot em seu estúdio desenvolvendo quadrinhos, animação e arte para publicidade - o estúdio Pagot chegou a desenvolver trabalhos para Hanna-Barbera na década de 60. Durante 1950 até 1958 trabalhou por conta própria mas foi na década de 60 que seu nome correu o mundo da animação. Cavandoli criou uma série de 8 episódios de animação 2D que inicialmente foi encomendada pela Lagostina, uma indústria italiana de produtos para cozinha, como parte de sua campanha publicitária. O personagem único representa o proprietário da indústria, o Sr. Agostino Lagostina.

O título é "La Linea" e pode ser encontrado uma lista no YouTube com 78 episódios. Segue abaixo o primeiro episódio.

A animação fez tanto sucesso que Cavandoli deu sua sequência e chegou a desenvolver 150 episódios em meados de 1969. Os episódios são curtos (média de 2,5 min) pois foram concebidos para serem exibidos nos breves intervalos dos programas de TV.

Osvaldo faleceu em 2007 e tornou-se um ícone e o orgulho da animação italiana.

Inspiração X Iniciativa

2009-07-01T19:12:00.008-03:00

Alguns talvez achem que não são criativos. Mentira! Todo ser humano tem a capacidade inata de criar. O problema não está na capacidade e sim na personalidade e nos conceitos que moldam nossas mentes e FILTRAM todos os estímulos e sentimentos, principalmente os novos e revolucionários, ou seja, os criativos.

Praticamente todos os dias todos nós recebemos de alguma forma ínumeros insights, concebemos ideias, idealizamos novos conceitos, compartilhamos com outros nossa visão de mundo, etc. Todos os dias vemos diante de nós oportunidades de transformação. Mas o que falta para que esses pensamentos criativos se tornem realidade? Falta a palavra mágica: INICIATIVA.

Iniciativa para buscar informações e descobrir como colocar sua ideia em prática. Iniciativa para ser diferente e fazer a diferença no meio em que estamos inseridos. Iniciativa para estimular outros a serem diferentes como você e construir novos parâmetros de pensamento. Iniciativa para construir e não construir por obrigação. Iniciativa para fugir do padrão de que você só faz o que te mandam ou o que é necessário fazer.

A iniciativa tem suas recompensas e não precisa ser algo extraordinário. Você teve uma ideia legal? O que o impede de torná-la tangível?

Tempos atrás recebi um vídeo fantástico de uma apresentação na Estação Central (Bruxelas?) da Bélgica, onde "transeuntes" começam a dançar ao som de Sound of Music - tema do filme "A Noviça Rebelde".

Depois desta apresentação outras equipes de dança tomaram a iniciativa (ou copiaram a iniciativa dos outros?) e fizeram o mesmo, chamando a atenção das pessoas para um movimento que até então ninguém teve a INICIATIVA de fazer, talvez a ideia sim. E não chamou a atenção somente do público mas por conseqüência da mídia. Em Portugal o lançamento do detergente Surf Mood foi feito assim:

Daí chamam de "iniciativa de marketing". Na verdade a iniciativa já existe e, portanto, torna-se um movimento. Em Los Angeles fizeram uma apresentação semelhante porém mais tímida e sem fins comerciais, o que é show. Veja aqui.

>>SOCORRO! ESTOU SEM INSIGHTS! O QUE EU FAÇO??!
Na verdade você não tem insights quando não está olhando ou pensando na maneira correta. Os choques culturais, momentos de descontração e o dia-a-dia nos trazem diversas lembranças e sentimentos que podem ser os insights que nos faltam para construir ideias e novos conceitos. Sobre este ponto o blog de Administração e Marketing CHMKT do Carlos Henrique Vilela tem um post interessante onde menciona que os momentos mais simples como pegar um ônibus pode ser uma fonte de insights, pois ali se concentram várias pessoas e você tem a oportunidade de ouvir as conversas e reações do povo de forma natural bem de pertinho sem ter que ficar constrangido por ouvir a conversa dos outros.

Renegociar SIM; Desvalorizar NÃO.

2009-06-22T09:09:00.007-03:00

O grande problema da área de serviços é a constante DESVALORIZAÇÃO dos mesmos por parte dos clientes. Não estou falando necessariamente de pessoas e do cliente final mas sim por parte de empresas. Falo de B2B. A desvalorização é tão comum que ela se tornou uma prática obrigatória para aqueles que fazem o meio de campo entre empresas e fornecedores. Aliás, só de falar em fornecedor já vem à mente a palavra DESCONTO. E não é simplesmente um pedido de por favor, é uma IMPOSIÇÃO como se o cliente tivesse toda a razão em solicitar um serviço "PRA ONTEM" e exigir um preço 50% do valor de mercado.

Vejam o vídeo abaixo que demonstra tudo isto com um tom de humor (ou seria humor negro?):

Financeiros, atendimentos e demais responsáveis pela transação comercial de um serviço encaram uma verdadeira cruzada pelo preço mais baixo - detalhe: o problema maior não é a etapa inicial de ORÇAMENTO e sim de FECHAMENTO.
Não dá pra acreditar quem em alguns casos, há empresas que te impõem uma redução de valores DEPOIS que o negócio foi fechado. Isso mesmo, depois de aprovado... Já recebi OKs de empresas e durante o processo de entrega o responsável pelo pagamento conta a história de João e Maria e diz que não tem dinheiro porque a bruxa comeu tudo, mas que precisa DESESPERADAMENTE que entreguemos o trabalho assim mesmo senão eles vão virar biscoitos.

Final da história: Você come as migalhas!

11 de JULHO: Sketchcrawl Mundial!

2009-05-19T11:44:00.008-03:00

Agora não dá pra perder! Dia 11 de julho vai acontecer a próxima edição do Sketchcrawl. Lembrando que este movimento é mundial: centenas de artistas ao redor do terceiro planeta na órbita do sistema solar vão se reunir para transpirar o que há de melhor no universo: Desenho! Vale tudo: levar carvão, lápis de cor, charcoal, pastel, aquarela (sim, tem uns malucos que levam maleta cheia dos terecotecos com materiais lindos) ou somente o bom e velho lápis. Dê uma olhada nos diversos materiais que a galera produziu ao redor do mundo no Flickr.

Como funciona: apanhe um bloco de desenho, um lápis e borracha e mais o que você tiver disponível e queira carregar. Contate os artistas que vão participar e combine um local adequado para desenhar livremente. Dê preferência às praças e lugares bonitos e atraentes - de preferência aos locais com movimentação de pessoas (ou senão animais mesmo) para capturar algum tipo de vida e movimento. "Ah mas eu não sei desenhar direito..." - o Sketchcrawl não é uma exposição renomada para ser contemplada pelos meros mortais, se você tem alguma noção de desenho ou pintura, JUNTE-SE A NÓS!

Leia aqui o post anterior sobre a última edição do Sketchcrawl.

Para quem vai participar em Blumenau: favor entrar em contato através do sketchcrawl.blu@gmail.com ou 47 9107-3650] para definirmos local e horário...

Faça seus planos e participe! =D

P.S.: E não esqueça de levar sua câmera digital para enviar suas fotos para o Flickr oficial do Sketchcrawl Brasil. Ah, e é bom se proteger do sol também.. boné, filtro e óculos.

A Princesa e o Sapo.

2009-05-11T14:56:00.019-03:00

A Disney está completando este ano 75 anos de muita alegria e animação (sacaram a piadinha?) e está lançando outro longa-metragem com princesinha. Mais um? Sim, e em 2D. Como assim? A técnica de animação 2D é o clássico método de animar desenho a quadro-a-quadro, no caso manualmente. Em tempos em que se louva as maravilhas tecnológicas em CG, 3D, etc... tem gente bombando no desenho manual.

E bota bombando nisso! O novo longa da Disney - A Princesa e o Sapo - recrutou veteranos disneynianos dos maiores clássicos já produzidos nos anos 90 e mostra que essa história que "o computador faz tudo né?!" é comentário de tia que não tem assunto para falar e quer parecer cool. O projeto, mesmo incompleto (estréia em fev/2010 no Brasil), foi exibido a uma minoria e já tem sua primeira crítica, leia aqui.

E antes que me chamem de infantil pelo êxtase com desenhos animados, lembrem-se que os primeiros longas e qualquer outra exibição em animação no passado não foram concebidos para o público infantil - agora você sabe porque os desenhos de antigamente eram tão maléficos né? E outra: produzir um longa de animação demanda em média o dobro do tempo do que se fosse produzir um filme em captação. Isso mostra todo o trabalho envolvido para desenvolver um desenho animado e, portanto, não se trata de mera diversão infantil.

(Nota: É claro que, existem muitos efeitos especiais que demandam orçamentos milionários como Matrix, Star Wars, etc. e acabam prorrogando o prazo consequentemente. Porém, me refiro a filmes comuns: um romance por exemplo, que leva em média 1 ou 1,5 ano para ser produzido versus uma animação da Disney como Rei Leão que levou 4 anos para ser produzido).

Para saber mais: no blog da Galileu e também tem um breve comentário sobre os animadores e seus personagens animados desenvolvidos aqui.

Aquarelas de Hitler

2009-04-24T15:08:00.005-03:00

Muitos falam de Da Vinci por suas múltiplas genialidades mas se esquecem de outras personalidades multi-funções como por exemplo, Adolf Hitler - como assim? Pra quem não sabe o cara tentou ser artista plástico antes de topar com a política... e olha que a veia artística do áspero austríaco não era lá das piores.

Nesta quinta (23/04/09) foram vendidas 13 aquarelas datando entre 1910 e 1916 no valor de 130 mil tios-sam. A notícia é da BBC. Na verdade esta não é a primeira vez que seus trabalhos são comercializados. Estes 13 exemplares foram negociados em 1945 por um soldado britânico e em 2006, 21 aquarelas de Hitler foram vendidas na Grã-Bretanha por 171 mil dólares.

Há um livro somente sobre a arte de Hitler (sem cunho ideológico) que pode ser encontrado no site da Alinari Picture Imaging Photo Gallery. Quem quiser dar uma fuçada em outros trabalhos do ditador clique aqui.

(Este post foi inspirado em mensagens da lista Ilustragrupo)

Biblioteca Digital Mundial

2009-04-22T10:39:00.011-03:00

... E viva a era da tecnologia!
A Unesco lançou oficialmente, nesta terça-feira, o site da Biblioteca Digital Mundial, em que é possível navegar pelo excepcional acervo de livros, manuscritos e documentos visuais e sonoros procedentes de bibliotecas e arquivos do mundo todo. Reproduções das mais antigas grafias e fotografias estão entre os vários documentos raros apresentados em sete idiomas (árabe, chinês, espanhol, francês, inglês, português e russo). O lançamento aconteceu na sede parisiense da Unesco, na presença de seu diretor-geral Koichiro Matsuura, e de James H. Billington, diretor da Biblioteca do Congresso Nacional dos Estados Unidos, idealizador do projeto (texto extraído do site do Terra).

Logo à esquerda de cada busca estão as fontes (páginas escaneadas) e a boa notícia é que tanto as imagens quanto os vídeos estão em ótima qualidade.

Aí você pergunta: mas isto não estava no Google? Precisamos nos lembrar de que nem tudo está no Google. O Google possui um sistema de pesquisa baseado numa lógica de relevância (palavras) e de ranking de acessos (estatísticas). Talvez você já tenha encontrado este material por lá, talvez não. Nem sempre que você encontra um material interessante quer dizer que sua fonte é segura, portanto se você tem acesso ao acervo original e proveniente de uma fonte confiável é mais seguro e poderá passar adiante sem ter que duvidar.

=D

TWITTER

2009-04-14T15:45:00.016-03:00

A modinha agora é o Twitter. Para entender como funciona, clique aqui.
Sabendo usar não se torna nenhuma chatice; muito pelo contrário. As miguxinhas que me perdoem mas essa tecnologia não surgiu como nick de MSN "tomando banho", "na academia", "comendo resto de pizza", etc. Infelizmente toda tecnologia gratuita disponível é utilizada em grande parte, ou para conversas irrelevantes ou para jovens agressivos trocarem farpas virtuais que não tem coragem de dizer ao vivo e a cores.

Quando criaram o Orkut, foi o bafáfá. Tudo e todos estavam no Orkut. Até que os aborrescentes começaram a utilizar a tal maravilha tecnológica para dizer "eu odeio o Adynelson", "minha cueca tem freada" e por aí vai uma lista de ridicularizações contra pessoas e a sociedade. Lembrando que, usufruímos atualmente de ferramentas tecnológicas que levaram décadas para se tornarem realidade e para facilitar (ou não) nossas vidas. Quando finalmente temos algo útil a disposição... lá vem a gurizada e vomita em cima - expressão corretíssima. "Vômito virtual" é como deveríamos chamar a quantidade de informações inúteis que pululam na internet e que tiram o tempo tanto de quem escreve quanto de quem se mete a bobeira de ler - que poderia estar estudando ou investindo melhor seu tempo.

Mas não perdi meu tempo para denegrir a Internet. Muuuito pelo contrário...

Aproveitem para utilizar o Twitter, assim como qualquer outra ferramenta ao favor PROFISSIONAL. No Twitter, você pode disparar comentários, links, convites, etc. com o máximo de 140 caracteres, visto que esta formatação está disponível inclusive para celulares. Apenas medite nisto: Tecnologia de graça é para uso público - porém prático, e não um instrumento irrelevante. Faça ganhos com o Twitter e não perdas (seu tempo). Explore o marketing através de curtas porém inteligentes mensagens rápidas. Clique aqui para ler algumas dicas de uso ao favor da sua imagem, seja pessoal ou corporativo.

Vamos fazer da Internet um lugar melhor! :o)

SIGA-ME!

Att,

SKETCHCRAWL BRASIL

2009-04-13T17:47:00.014-03:00

A galerinha que ilustra saiu as ruas no sábado dia 11 de abril para participar de um evento mundial conhecido como Sketchcrawl. Aqui no Brasil o movimento maior ocorreu em Sampa onde vários ilustradores encontraram-se no Parque Ibirapuera para capturar de forma livre e descompromissada qualquer tema que lhe fosse atraente. Clique aqui para ver as fotos no site mundial... ou aqui para ver com mais detalhes as fotos e as ilustrações dos brasileiros que participaram - vale a pena! =)

Para quem quiser participar é só ficar antenado no blog do Montalvo Machado, que está a frente do movimento aqui no Brasil. Não existem regras para participar, simplesmente saia as ruas no dia marcado e comece a desenhar, após isto escaneie ou fotografe seus desenhos e envie para wwsc.brasil@gmail.com que o Montalvo se encarrega do resto. Todas as fotos e ilustras compartilhadas estão nos links citados anteriormente do Flickr.

Link da galera que participou em San Francisco, EUA: Aqui

Vamos ficar antenados e quem sabe participar do próximo! (já comprei meu sketchbook...)

Novíssimo Site Belli Studio!

2009-04-13T10:45:00.010-03:00

Depois de muuuito tempo na geladeira saiu definitivamente o novo site do BELLI STUDIO. O site vinha sendo reformulado desde 2007 com diversas alterações devido aos vários segmentos em que atua. Após várias modificações finalmente chegamos a um resultado satisfatório, com duas versões - português e em inglês. Além de todo o material disponível no site, vários vídeos estão - é claro - no YouTube. Seu feedback é importante para nós! Escreva para contato@bellistudio.com.br e fique a vontade para expressar seu elogio/crítica sobre o conteúdo e funcionalidade do site. Se tiver um tempinho dê uma fuçada também no blog.
Em breve esperamos disponibilizar o portifólio em formato PDF para downloadear a vontade e diminuir o tempo e dinheiro gasto em ploriferar o portifólio impresso via correio. Por ora, o material poderá ser visto no site e no YouTube.

Revista Ilustrar

2009-03-04T11:30:00.013-03:00

Pra quem não conhece esta é a Revista Ilustrar. É uma revista digital mensal que apresenta trabalhos e entrevistas de artistas plásticos brasileiros e alguns internacionais. A revista é independente e produzida por alguns artistas brasileiros conceituados, como o diretor geral da revista, Ricardo Antunes. O foco envolve Ilustração e Design mas engloba assuntos relacionados como animação e 3D. Esta é a capa da edição número 9, mas no site da revista tem todas as edições para baixar. Clique aqui e conheça as edições anteriores. Para fazer o download basta clicar com o botão direito sobre a capa da revista e clicar em "salvar link".

Vale a pena dedicar alguns minutos para conferir as matérias e ilustrações de todas as edições. Posso dar um palpite? A edição 8 e a 6 para mim são as melhores. Um dia, quem sabe, sai algo meu por lá também. Por enquanto vou continuar aqui enterrado na prancheta para dar cabo dos meus lay-outs mas ainda chego lá... =)

Profissão: Ilustrador

2009-02-26T16:03:00.009-03:00

Para quem não sabe, vários ilustradores no Brasil estão se unindo na defesa de nossa classe. Não, este não é um movimento de esquerda nem qualquer outro interesse partidário. O objetivo é justamente a luta pela valorização da categoria que vem sofrendo abusos desde os anos 90.

Aos que estiverem dispostos a participar em nosso movimento, mesmo que seja apenas para dar pitaco - vamos precisar de vários e de bons pitacos - clique aqui e faça parte da nossa lista de discussão onde o objetivo é debater justamente a regularização do ilustrador no Brasil.

O caminho é longo mas precisamos neste momento da voz de todo e qualquer ilustrador, seja funcionário, empresário ou freelancer. O assunto é de máxima importância visto se tratar do futuro de milhares de profissionais em um país tão grande e tão rico em oportunidades.

Um passo de cada vez e teremos condições melhores de trabalho e o que é mais importante: uma perspectiva positiva para o setor de ilustração brasileiro. Alguns esforços já foram feitos como o importantíssimo Guia do Ilustrador, desenvolvido por diversos artistas brasileiros com o intuito de informar e educar o jovem profissional para protegê-lo de um mercado cada vez mais voraz e ilícito no que diz respeito a contratos, direitos autorais, etc. Faça o download e saiba como pensam os principais ilustradores referente ao comportamento profissional de um ilustrador no mercado de ilustração, seja no Brasil seja no exterior.

Temos consciência de que mesmo a informação e a força da Lei não representam todos os recursos necessários para tornar a profissão do Ilustrador um mar-de-rosas. Mas sabemos que a seriedade da maioria colocará os novos e os kamikazes sob pressão, para que no mínimo haja uma conscientização e uma busca pela própria valorização. E os que pretendem entrar para rachar: ou desistem ou dançam conforme a música.

Betinho Carrero

2008-11-21T16:55:00.008-02:00

Notícia boa no Belli Studio: Recebemos nesta sexta dia 21/11 pela manhã a autorização por parte do Parque Beto Carrero World para divulgar no YouTube o material de animação 2D produzido aqui no Belli Studio do Betinho Carrero - personagem infantil imortalizado pelo Beto Carrero. Foram produzidos entre 2006 e 2007, 21 episódios de animação para seriados de TV. Por enquanto não há definição para TV aberta, porém temos 1 episódio que está autorizado a veicular no YouTube: o episódio de 4'30'' intitulado "Pipoqueiros do Barulho". A técnica aplicada é o clássico quadro-a-quadro que continua encantando o público não somente o infantil. O áudio é da Marinelli Produtora. Segue abaixo para assistir. Aguardem novidades para 2009.

Curso de Desenho Artístico

2008-09-30T15:40:00.024-03:00

No dia 09 de março de 2009 será dado início/retorno das aulas do Curso de Desenho Artístico. A proposta do Curso é transmitir técnicas de Desenho Básico para todo tipo de pessoa a partir dos 12 anos. Não é necessário ter conhecimento prévio, visto que o método de aula abrange desde iniciantes quanto aqueles que gostariam de aperfeiçoar. As aulas são individuais.

Horário: Todas as segundas das 19h00 às 21h00.

Conteúdo:
- Formas básicas
- Perspectiva
- Luz e Sombra
- Anatomia e Movimento.

Conteúdo avançado (opcional):
- Desenho Cartoon. O universo cartoon é explorado através de interpretações básicas da anatomia e movimento. Os estilos são variados de acordo com a capacidade e interesse do aluno.

Local: Atelier Chicateliê - Rua Francisco Vahldieck, 2139 (ao lado da Farmácia Fortaleza, antes da lombada eletrônica).

Mais informações tratar no 47 9107-3650, também através do contato darlion@gmail.com ou no telefone do Atelier com a professora de pintura Shirley, 47 3327-3133. Acesse o site para conhecer melhor os serviços prestados. Solicite a proposta do Curso [PDF] na íntegra!

Viagem no Tempo

2008-09-23T09:51:00.017-03:00

Tava na hora de alguém ilustrar o fundador da cidade, Dr. Blumenau. "Viagem no Tempo" é um curta produzido aqui na Belli Studio para promover um pouco da história da cidade e seu colonizador, ilustrando diversos pontos turísticos e fomentando curiosidades "históricas" entre as crianças em idade escolar. Um pouco de quadro-a-quadro [2D] e uma boa dose de edição (e pressa também) renderam um trabalho interessante que, esperamos todos, seja o primeiro de muitos que virão para fins de ferramenta de marketing para o turismo dos municípios catarinenses. O projeto chamou também a atenção de escolas e educadores devido ao interesse das crianças pelas informações apresentadas em forma de desenho animado.

A estréia ocorreu no dia 17 de setembro de 2008, onde foi apresentado aos blumenauenses a animação em forma de AutoCine - uma novidade em Blumenau. Foram distribuídos convites apenas para 50 carros, mas acabou por lotar em 65 - além de alguns que vieram a pé, ônibus, moto, etc. A exibição ocorreu no pátio lateral da Vila Germânica próximo ao Portão 1.

The K!

2008-09-15T08:24:00.008-03:00

Outro estudo de movimento para as definições do perfil psicológico... tá quase lá, só faltam alguns estudos para melhor fixação. Quando você está em processo de desenvolvimento fica aquela expectativa do que vai sair. Ele já está definido na minha mente mas ainda não consegui externar em seus traços as idéias que gostaria. E o blog dele tá só esperando enriquecer um pouco mais para uma divulgação. To precisando de uma história e um roteiro para ele. Quer me ajudar? darlion@gmail.com

U23D

2008-09-05T15:13:00.009-03:00

Pra quem curte não pode perder! U2 visto como se fosse real. A descrição mais vívida de uma exibição assim é que você tem a visão (e a audição também!) do cinegrafista: as imagens são nítidas, a sensação de profundidade é perfeita e o áudio estéreo surround do cinema dá o toque todo especial - as caixas espalhadas pelo cinema dão a sensação da distância exata do ponto que você vê a banda... muito bom! Imperdível especialmente pra quem nunca foi ao show do U2...
São apenas 8 salas no Brasil com transmissão digital e, portanto, infelizmente a exibição restringe-se às mesmas.

Muito bom! Tomara que façam um desses com todas as turnês!... =D

Teatro Mágico

2008-06-30T16:12:00.034-03:00

Mais um inesquecível final de semana na companhia de amigos. Até então não conhecia o Teatro Mágico e aí sempre tinha alguém que dizia "ouça as músicas antes..." pfff imagina, nem ouvi nada, no máximo dei uma fuçada no site. Meu comentário: muito bom! Banda alternativa com interpretação, versatilidade de estilos e de lambuja uma apresentação circense no meio da galera.

Fazia tempo que não ia ao circo, quer dizer, ao teatro, não ops, a um show. Achei interessante a forma de misturar interpretação, música e apresentação. Pra quem gosta de MPB, vale a pena, as músicas refletem bem a cultura brasileira. Agora é esperar pra ver se vão trazer a trupe para Santa Catarina - jura que vão vir pra Blumenau né... vai ficar sobrando ingresso :O

The Dark Knight

2008-06-26T11:45:00.021-03:00

Quem diz que não gosta de filmes de super-herói vai morder a língua depois deste novo do Batman. Para quem gostou de Batman Begins, quando assistir Batman - The Dark Knight (Batman - O Cavaleiro das Trevas) vai chorar 3 dias e 3 noites sem parar. A história original foi escrita e ilustrada por Frank Miller (The Spirit; Sin City; 300 of Sparta, etc.) nos anos 80.

A escolha de atores, a história, os efeitos e toda aquela sobriedade e os mistérios típicos oriundos das histórias do homem morcego estão de matar-a-pau a qualquer tipo de crítica. Clique aqui para ver o link original do filme e, é claro, assistam ao trailer, vale muuuuuito a pena! A estréia está prevista para o dia 13 de julho nos EUA e dia 18 no Brasil. Falemos a verdade: o desenhista Bob Kane e o escritor Bill Finger - criadores do personagem Batman - nunca imaginaram tamanha produção cinematográfica e simpatia sobre sua obra.

Alguma dúvida de que vai ter mais um DVD legal lá em casa?? :)

UBISOFT no Brasil

2008-06-25T10:44:00.019-03:00

A empresa canadense de jogos Ubisoft (www.ubi.com) inaugura no mês de julho em SP, um estúdio de produção de jogos que atenderá em breve toda a América Latina. Serão 50 funcionários desenvolvendo para a Nintendo - inclusive Wii - e dentro de uns 3 ou 4 anos para Playstation 3 e Xbox 360. A Ubisoft é quem desenvolve os best sellers "Prince of Persia", "Rayman", "Splinter Cell" entre outros.A matéria pode ser conferida em detalhes no site de notícias da Uol.

Daí sim!...

Miss Potter

2008-06-23T12:41:00.024-03:00

Foi lançado em DVD a história de Miss Potter.

Helen Beatrix Potter (1866-1943) é a ilustradora e autora britânica de livros infantis mais vendida no mundo. É a criadora do famoso personagem Peter Rabbit, que teve até uma série em desenho animado, que passava na TV Cultura de SP. Recentemente foi lançado Miss Potter - um filme com sua biografia resumida. Apesar das críticas em relação ao roteiro, o filme conta com uma bela fotografia além da boa representação do elenco - Renée Zellweger (O Diário de Bridget Jones) e Ewan McGregor (Star Wars I, II e III) - em transmitir a rigidez da sociedade no início do século XX.

Existem várias referências internacionais sobre Beatrix Potter e suas criações, mas em português tem uma matéria interessante em www.leme.pt/biografias/beatrix-potter .

Clique aqui para ler a sinopse em português.
Para quem ama ilustração infantil não pode perder - principalmente pelos breves trechos com animação (2D), onde algumas ilustrações ganham vida! Muito massa! =D

Magical Maestro

2008-06-05T10:40:00.006-03:00

Magical Maestro foi um curta produzido em 1952 pela Metro-Goldwyn Mayer Cartoon Studio, dirigido por Avery (Frederic Bean Avery 1908 - 1980) - Animador, Cartunista e Diretor.

Magical foi um dos grandes clássicos que incorporavam música clássica, ópera, etc. Aliás - corrigindo - não era a animação que incorporava a música e sim através da música que se desenvolvia a animação.

Me perderia aqui comentando sobre esta fantástica e exaustante técnica da animação dos anos 40, período em que estúdios de animação eram indústrias e que roteiros eram assuntos sérios tratados com muito café e horas da madrugada.

Divirtam-se.

Abraços Animados! :D

Luz e Sombra

2006-02-21T12:20:00.007-03:00

Uma luz e sombra... jogo rápido. Este é um personagem que criei há uns 3 ou 4 anos, ainda não desenvolvi sua psiqué nem o model - falta algum detalhe nesse maluco pra começar a transpirar idéias mais concretas. Por enquanto não tem nome... chamo de Koelhinho mesmo... logo logo sai umas charges, aguardem.
Já está disponível o blog (www.koelhinho.blogspot.com), mas por enquanto está vazio, enviarei o link novamente quando tiver algo legal pra ver.

Sapo

2006-02-16T12:52:00.004-02:00

Carand'ache e aquarela Pentel
sobre Canson 300gm.

Primeira experiência em mistura de aquarelas, sobreposição de tons e textura. Achei que o resultado ficou interessante. Testes como este especialmente com desenhos cartuns deixam um sentimento retrô, tal como temos ao assistir uma animação na TV da época de infância.